Для многих художников, не обладающих хорошими знаниями техники или доступа к профессиональному оборудованию, найти подходящий способ фотографировать свои работы может быть непросто.
И текстильное искусство ставит свои собственные задачи. В отличие от большинства картин, здесь меньше стремления вписаться в стандартные размеры, и больше экспериментальных текстильных работ может охватывать широкий диапазон размеров и форм. Лоскутные одеяла также могут оказаться проблематичными, если они большие, поскольку для широкоугольного снимка требуется пространство, которое может быть недоступно среднему художнику.
Одно из направлений, которое весьма популярно у фотографов это промо-текстиль - изделия из ткани, которые созданы специально к какому-либо событию или с нанесенным рекламным логотипом. Рекламный или промо текстиль используется и только вышедшими компаниями, которые хотят промоутировать свой стиль и образ среди целевой аудитории, так и мастодонтами в своей отрасли, ведь это средство является эффективным способом продвижения любых услуг и товаров.
Сотрудники фирмы, одетые в корпоративную одежду, имеют презентабельный внешний вид, а раздаваемая в ходе рекламных кампаний сувенирная текстильная продукция и рекламные сувениры с логотипом расширяют круг потенциальных клиентов и популяризируют бренд, делая его узнаваемым.
Мы обсудим техники фотографии, применимые ко всей художественной фотографии, а затем некоторые методы, которые особенно помогут тем, кто работает в области текстиля и волокна. Эта статья предназначена просто как отправная точка, и я хотел бы, чтобы вы поделились своими советами и советами по фотографированию текстильного искусства в разделе комментариев внизу страницы.
1. Найдите лучший способ повесить свою работу
Существенная разница между фотографированием на других носителях и текстильным искусством заключается в том, как вы развешиваете свои вещи для съемки. Если вы квилтер, вы можете использовать специальную подставку, например подставку для фона , или дизайнерскую доску из изоляционного материала. Фоновые стенды легко доступны в Интернете и будут хорошей инвестицией для тех, кто хочет регулярно фотографировать текстиль.
Преимущество использования этого по сравнению с дизайнерской доской заключается в том, что ваш текстиль будет свободно висеть, гарантируя, что он будет идеально вертикальным. В случае дизайнерских досок вам нужно будет положить их на другую поверхность, что может вызвать трапецеидальное искажение из-за угла.
2. Настройте баланс белого
В зависимости от выбранного вами источника света необходимы различные настройки баланса белого, чтобы обеспечить правильное представление ваших цветов на ваших фотографиях. Хотя в большинстве камер есть автоматические датчики, предназначенные для наилучшего приближения к правильному балансу белого, они часто бывают неправильными. К счастью, многие цифровые камеры имеют возможность ручного управления либо в качестве настроек (в помещении, на улице и т. Д.), Либо в виде более глубокого ручного процесса.
Лучше всего делать снимки с различными настройками баланса белого при первом использовании настройки и использовать их в качестве ориентира в будущем. Кроме того, ЖК-экраны камеры заведомо неточны, поэтому воздерживайтесь от принятия решений, пока не увидите изображения на правильно откалиброванном экране компьютера.
3. Воздержитесь от чрезмерной резкости изображений
Существенная проблема с фотографиями, созданными художниками по их работам, заключается в том, что они будут использовать инструмент повышения резкости в своем программном обеспечении для редактирования фотографий. Их рассуждения основаны на желании убедиться, что текстуры предметов представлены надлежащим образом.
Однако очень редко это срабатывает. Проблема, скорее всего, связана с неправильной фокусировкой, и мало что можно сделать за пределами камеры, чтобы исправить это. Вот почему так важно правильно сфокусироваться при съемке фотографии, а не настраивать ее позже. Если текстура важна для работы, сделайте отдельный набор снимков крупным планом, чтобы получить эти нюансы.